作曲家・ピアニスト高橋悠治の1974年までの思考の軌跡を刻みつけた、音楽論集。コンピュータ制御による音楽やオーケストラの主体性、演奏にまぎれこむ偶然性といった問題をめぐって思考することになる氏の、初期の代表的著作です。

・[引用]15・17頁
「ラジオ、テレビ、レコードなど電子メディアにより音楽が大衆に届けられるのは大変良い事である。なぜなら、1．聴取が空間的・時間的に簡易になった。2．内容の低俗さとメディアに対する評価とは別物」
「音楽が〔マス・〕メディアに利用されている現実をみつめ、あたらしい技術で抵抗するための手がかりはこと　ばにある。音楽は音をうたがうところからはじまる。ひびきの魅力から身をもぎはなし、音楽をつくる要素のうちの時間的でない部分にたよって流れをたち切り、古典的な時間のドラマのかわりに、不必要な情報をすべてはぎとって、ひとつのことをくりかえし言う技術をまなばなければならない。」
「ことばが音楽をさえぎり、音楽がことばをさえぎる。このかたちは必要か?　「ニキテ」や「非楽之楽」の図式は、音の構造よりも人の関係を重視する。音の新しさはメディアの流通過程にたやすく組み込まれるが、人間関係はそこからすりぬける。
これらはもちろん初歩的な実験にすぎない。あたらしいひびきは私有されうるが、あたらしい音楽と人間との関係は長時間の共同作業を前提とする。そのような作業を可能にする基盤はどこにあるだろう?
こうかんがえると、現在音楽家にできることはかぎられている。半永続的で、安定した構造に達するのはもともと不可能である。条件のととのわない突然変異はみせかけにすぎないだろう。」
……
ことばと音の関係を問うてみること…。