レビュー一覧

随所で、涙が落ちる。
この本はなぜこんなにも切なく感じるのか。

音楽プロデューサーとシンガーソングライターという二人には、年の差が１０以上あることもあいまって、一定の距離感から常に緊張関係にある。
その二人が問答のような対話をへて、作品として結実させた２９曲。
１曲について４ページ分割いて、詞、写真、本文（３段組みで１ページ分）を載せている。
横組み仕様で、文中のキーセンテンスが小見出しとして本文ページの上にアクセントとして載っていて、書籍だが雑誌感覚で読みやすい。
切なさは、おそらく執筆された時期が関係していると思うが、この本の発行は、亡くなって３年後の１９９５年４月。
彼の死を受けとめていく上で、とても微妙な時期だと推測する。
著者自身、それは意識していないだろうけど、読者が内容に感情移入しやすいトーンでつづられている。

その内容が普遍性をおびていると感じるのは、著者が「作品についてはこうやって克明に説明したかった」というプロデューサーとしての責任からか、過去の自分とも正直に向き合っているからだと思う。
当時のことを反省もしつつ、けっこう詳細に語っている。

曲は、一曲一曲、思いから生まれた結晶。
そこには試行錯誤の時間がある。
そんな時間のなかで、彼の本質的な質問に、著者である当時３０歳前後のプロデューサー須藤晃はどう答えてきたのか。

・「須藤さん”ブルーカラー”ってどういう意味ですか？」
・「尾崎と相当話した」事とは？
・デビューアルバムを「レコーディングしようと最終的に決断した」曲とは？
・「なんで須藤さんは、サラリーマンやってるんですか？」
・彼が「退廃的な考え方」に惹かれていく過程について
・「歌ってほしいことと、彼が歌いたいことのギャップ」について
・「アーティストとしての苦悩も決意も、この歌には全部出ている」という曲とは？

彼との数々の具体的なエピソードが、息づかいとともに読み手に伝わってくる。
「愛を信じます」から「僕は何も信じない」まで、音楽制作を支えてきた一番近しい人物からみた、十代の尾崎豊の心の軌跡。